Grabado "Placa perdida" en Linóleo. Autor: Enrique Espinoza Pinales

Paradojas de la modernidad en las artes

Lo que yo llamo paradojas del arte moderno son reflexiones personales producto de lecturas de diversos ensayos que tratan de esclarecer las peculiaridades de la modernidad en las artes y contrastarla con la modernidad en los otros ámbitos de la vida social, pero también es un intento por comprender y apreciar lo que ocurre en las artes plásticas en nuestros días en nuestro país y en el mundo. Las principales paradojas son las siguientes:

La primera paradoja es que el origen y desarrollo de la modernidad en el arte no responde a la idea de progreso como ocurre en las formas de producción o en los sistemas políticos de una sociedad. Las formas de expresión artística no se desarrollan de manera lineal y progresiva, en donde una etapa siempre es superior a la que le antecede. El desarrollo del arte es mucho más complejo y suele parecer que cada ciclo retoma elementos del pasado, el mejor ejemplo es el del Renacimiento, que es un retorno a la Grecia Clásica.

La historia del arte siempre se ha intentado elaborar desde la óptica de la cultura occidental, imponiendo su concepción y sus valores. Por ejemplo se nos presenta como “Historia Universal de Arte” lo que es la historia del arte Europeo, y como historia general del arte, lo que es historia de la pintura. Para la cultura europea la pintura fue la expresión más elevada del arte por que a través de las imágenes pictóricas se lograba la trascendencia histórica de las clases dominantes. La pintura era la única forma de mantener presente la imagen de los poderosos a través del tiempo.

La modernidad en el arte es el resultado de una crisis de los valores culturales y estéticos de occidente, para poder desarrollarse las expresiones artísticas en Europa fue necesario cuestionar todo el sistema de valores que sostenían al arte occidental y asimilar valores no occidentales, que hasta ese momento habían sido considerados “primitivos”. Por ejemplo: Los pintores Románticos asimilan valores estéticos del norte de África, de las culturas Musulmanas, los Impresionistas de la plástica oriental (estampa japonesa), los Cubistas de la escultura del África negra, etc. Las Vanguardias artísticas contribuyen a superar la ceguera eurocentrista y a darle un carácter universal a la cultura.

La sociedad moderna libera al arte de su papel ideológico, como un sistema de reproducción de los valores dominantes (carácter mimético, con temáticas condicionadas socialmente y con el ideal de belleza renacentista) La libertad de creación de los artistas modernos tendrá como contraparte su inseguridad económica y su sujeción a las reglas del mercado. El arte moderno con todo su potencial creativo deja de ser un producto de consumo popular, con códigos estéticos cada vez más elaborados a los cuales acceden solo las elites culturales.

 La modernidad social que se inicia en el siglo XIII se manifiesta radicalmente a través de las vanguardias artísticas a partir del Impresionismo hasta entrado el siglo XX. En las primeras décadas del siglo las vanguardias juegan un papel revolucionario pero en el momento en el que se institucionalizan y son aceptadas y reconocidas por el mercado y entran a los museos empieza su ocaso. La mercantilización de la obra artística va minado el potencial transformador de las vanguardias.

Mtro. Enrique Espinoza Pinales